Картини

Описание на картината на Петър Кончаловски „Агаве“ (1916 г.)

Описание на картината на Петър Кончаловски „Агаве“ (1916 г.)


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Натюрмортът "Agave", противно на етюда на изпълнение, е напълно завършен със стил и същност. Художникът успя чрез нещата да покаже истинското присъствие на човека. Текстурата на платното предава външните качества на предметите: хартия, еластични сочни листа от агаве, текстура към огледално полирано дърво. Използването на техниката на полусухо боядисване в комбинация с глазура обръща внимание на релефа на картината, обработена специално за нейната цел.

Развитието на цвят и текстура е основната задача на майстора, избрал начина за адаптиране на цвета и изображението, вярвайки, че няма нужда да повтаряте природата, но трябва да намерите специфични характеристики в нея и да ги покажете. Цветовете също могат да бъдат разделени по нюанси: светлозелени, тъмнозелени, изумрудени и жълти тонове бяха използвани за изразяване на листата на агаве, които заедно създават впечатление за растение богатство, обем и блясък на листата.

Същият метод се използва за изобразяване на дълбока синя завеса и равнината на дървен плот в кафяви и маслинови нюанси. Текстурата на масата и глинената саксия е перфектно изписана, където chiaroscuro предава най-малката грапавост и неравности. Впечатляващо червената корица на миниатюрна книга, разположена на върха на кафяво фолио, жълти парчета хартия, пъстра кутия, отклонява зеленината на цветето, съживявайки го и подчертавайки върху платното.

На платното няма произволни цветове и текстури, всичко е обмислено и композиционно оправдано. Позлатената блестяща монограмна чаша с дръжка е елегантна и изискана. Художникът чувствително усеща качеството на цвета, краищата на цветното петно: неговите бои корелират с формата на предметите, оформят го. Щрихите с четка понякога изглеждат груби, но всъщност те правилно изпадат в тон, заедно дават концепцията за обект чрез богатството на цвета на картината.

Основната характеристика на натюрморта е изкривяване и загуба на форма: ъгълът на списанието изчезва, плоскостта на плота се изтрива на разстояние, двете страни на саксията за цветя се губят взаимно в точката на раздяла със своя лист агаве, силуетът им не пасва. Има умишлено нарушение на пространствените отношения на нещата, изглежда, че тръбата сякаш е залепена за кутията. Изглежда, че формата на обектите не представлява интерес за господаря, но той се занимава само с цвят. По-късно Кончаловски отказва този метод на умишлена деформация.





Картини от Кустодиев


Гледай видеото: Geography Now! Rep. of North Macedonia (Юли 2022).


Коментари:

  1. Eriq

    I can look for the link on a site with a huge amount of information on the subject of interest to you.

  2. Burhdon

    Да ... ние сме твърде далеч от това ...

  3. Yodal

    in more detail, pliz. What's the mistake?

  4. Zulut

    I will swing, about the quality then comment. Have a nice viewing!

  5. Gwyr

    предприеме ...

  6. Cynhard

    Присъединявам се. И се натъкнах на това.



Напишете съобщение