We are searching data for your request:
Upon completion, a link will appear to access the found materials.
Натюрмортът "Agave", противно на етюда на изпълнение, е напълно завършен със стил и същност. Художникът успя чрез нещата да покаже истинското присъствие на човека. Текстурата на платното предава външните качества на предметите: хартия, еластични сочни листа от агаве, текстура към огледално полирано дърво. Използването на техниката на полусухо боядисване в комбинация с глазура обръща внимание на релефа на картината, обработена специално за нейната цел.
Развитието на цвят и текстура е основната задача на майстора, избрал начина за адаптиране на цвета и изображението, вярвайки, че няма нужда да повтаряте природата, но трябва да намерите специфични характеристики в нея и да ги покажете. Цветовете също могат да бъдат разделени по нюанси: светлозелени, тъмнозелени, изумрудени и жълти тонове бяха използвани за изразяване на листата на агаве, които заедно създават впечатление за растение богатство, обем и блясък на листата.
Същият метод се използва за изобразяване на дълбока синя завеса и равнината на дървен плот в кафяви и маслинови нюанси. Текстурата на масата и глинената саксия е перфектно изписана, където chiaroscuro предава най-малката грапавост и неравности. Впечатляващо червената корица на миниатюрна книга, разположена на върха на кафяво фолио, жълти парчета хартия, пъстра кутия, отклонява зеленината на цветето, съживявайки го и подчертавайки върху платното.
На платното няма произволни цветове и текстури, всичко е обмислено и композиционно оправдано. Позлатената блестяща монограмна чаша с дръжка е елегантна и изискана. Художникът чувствително усеща качеството на цвета, краищата на цветното петно: неговите бои корелират с формата на предметите, оформят го. Щрихите с четка понякога изглеждат груби, но всъщност те правилно изпадат в тон, заедно дават концепцията за обект чрез богатството на цвета на картината.
Основната характеристика на натюрморта е изкривяване и загуба на форма: ъгълът на списанието изчезва, плоскостта на плота се изтрива на разстояние, двете страни на саксията за цветя се губят взаимно в точката на раздяла със своя лист агаве, силуетът им не пасва. Има умишлено нарушение на пространствените отношения на нещата, изглежда, че тръбата сякаш е залепена за кутията. Изглежда, че формата на обектите не представлява интерес за господаря, но той се занимава само с цвят. По-късно Кончаловски отказва този метод на умишлена деформация.
Картини от Кустодиев
I can look for the link on a site with a huge amount of information on the subject of interest to you.
Да ... ние сме твърде далеч от това ...
in more detail, pliz. What's the mistake?
I will swing, about the quality then comment. Have a nice viewing!
предприеме ...
Присъединявам се. И се натъкнах на това.