Картини

Описание на картината на Уилям Блейк „Песни на невинността“

Описание на картината на Уилям Блейк „Песни на невинността“


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Картината на Уилям от английския художник, гравьор и поет Уилям Блейк е завършена през 1825 г. Създадена е като заглавна страница за едноименна стихосбирка от същия автор. Картината е направена в стила на символиката.

Техника - офорт, печат с оранжево-кафяво мастило, боядисани с акварел и злато. Смята се, че именно работата на У. Блейк лежи в основата на разработването на техники за офорт. Вместо да прави разрези върху медната плоча и да ги пълни с мастило, както е предложено от литографията, която съществува от Средновековието, той приложи специална устойчива боя върху плочата. Повърхността, в която се ядеше боята, стана малко по-висока и й позволи да направи отпечатъци.

Сюжетът е базиран на жена, която чете книга от момче и момиче, стоящи до нея. Група хора заема един от долните ъгли на картината. От другата страна дъб разстила клоните си. В горната част - името на произведението, направено от причудливи обемни букви и допълнено с фигури на хора и орнаменти. Смята се, че сюжетът на картината се основава на видения, които художникът е преживял.

Творбата е изпълнена с лиризъм, радост, безкрайно спокойствие. В него няма нито една капка напрежение или трагедия. Изображенията на преден план са изработени достатъчно подробно, докато небето, визуално заемащо гърба на картината, е направено с широки щрихи.

Основните цветове са синьо и златисто, цветовете на кротостта и божествеността. Синьото небе се повтаря в ярко синьото на женската рокля. Златният присъства почти навсякъде: с букви, малки фигури на ангели и пипер, плодове на дърво, на небето, на поляна, деца, глава на жената. Този цвят също запълни контурите на орнамента, присъстващ както в самата картина, така и в нейната рамка.

Символизмът пронизва цялата работа. Ливада символизира рая, водата - чистота и смирение. Разпръснатите дъбови клони, безплатно, запълвайки голяма част от картината и покривайки със себе си жена и деца, символизират божествена защита и вяра.

Творбата се съхранява в Метрополитън музей на изкуствата, Ню Йорк.





Камила Моне


Гледай видеото: PPAP PEN PINEAPPLE APPLE PEN - canción de la piña, manzana y lapicero con letra ingles y español (Може 2022).