Категория Картини

Широкото панорамно платно принадлежи на четката на руския съветски художник, известен със способността си да създава ярък, богат свят в своите картини - Борис Михайлович Кустодиев. Художественото произведение е създадено през 1910 г., когато здравето на художника започва бързо да се влошава. Колкото по-трудно обаче беше да държите четката в отслабваща ръка, толкова по-весела и слънчева става работата му.

Произведението е създадено от автора през 1888 г., през най-плодотворния период от творчеството на художника. През този период сред няколко шедьовъра, направени в стила на пост-импресионизма, е картината „Реколта. La Croix Valley. ”Художникът черпи вдъхновение от великолепната природа на Прованс. Това е много специална част на Франция, която често се нарича кът на рая на Земята - климатът и природата са толкова великолепни тук, изпълнени с аромати на цветя и освежаващи ветрове на Средиземноморието.

Гравировката „Спирали“, създадена през 1953 г., е една от многокомпонентните серии от математически произведения на холандския графичен художник Маурис Корнелис Ешер, направени в стила на изкуството на дървена повърхност. Идеята на това произведение, подобно на всички други идеи за „къдрави“ гравюри, Ешер получи от математически статии за фрагментация на мозаечно пространство, проекция на триизмерни фигури върху плоска или двуизмерна повърхност, както и идеи за неевклидова геометрия.

Първото нещо, което обръща внимание на тази картина, е необичайната форма. Очарователната игра на триъгълници създава ефекта на нереалност на случващото се, зрителят е сякаш потопен в изглеждащата чаша. Геометрията пленява и дава усещане за нещо необичайно и интимно, което излиза извън рамките на този свят.С дълъг поглед към картината зрителят създава усещането, че сам влиза в тази стая и става участник в това мистично събитие.

Една от най-проникващите картини на гения на руския пейзаж има неточно датиране на създаването: приблизително 1885г. Поленов изобразява езерото Тиберия (Генисарет) повече от веднъж, художникът е посветил на това място няколко картини от евангелския цикъл. Той посети района в Палестина, когато за пръв път пътува до източните страни.

В тази картина цялото изкуство на Тициан се крие в финото въплъщение на религиозна тема. Дева Мария често е била изобразявана в червена рокля, синьо палто и бебе Исус на ръце, така че дори непосветеният зрител може лесно да ги разпознае, както и да идентифицира други герои и предмети, изобразени на снимката.

ЛЕКА радост. СИГУРНОСТ Това са усещанията на всеки герой от снимката, който се появи под дъбовата арка, и усещанията на човека, който гледа тази картина. Представеното тук творчество на Брюлов е един от шедьоврите на пейзажната живопис. Написано е с ярки и весели цветове, можете да усетите равнината, нагрята от слънцето, покрай която поклонниците стигат до мястото на своето поклонение и изпълнение на желанията.

Константин Коровин в историята на световната живопис остава ярък представител на сребърната епоха, един от най-видните представители на руското изкуство от предреволюционното време. Картините му с право заемат своето полагащо се място сред най-значимите явления на руската култура. „Натюрморт с цветя“ (1922 г.) е едно от последните произведения на художника, създадени в родината му.

Мопс в кресло е една от централните картини в творчеството на френския животински художник Алфред Дедрьо, която в момента е в колекцията на Държавния музей на Ермитажа. Самият образ, написан през 1857 г., е откровено сатиричен и пародиращ, въпреки че все още остава загадка, което подтикна ръката на майстора да създаде тази картина.

Картината „Разпятие“ на италианския майстор Масачо е рисувана през 1426 г., за да украси помещенията на пизанския параклис Санта Мария дел Кармин. Това е най-известната и точна картина на Masaccio от гледна точка на запознанства и разходи, тъй като клиентът щателно документира всички данни, свързани с поръчката му, с оглед на специалното впечатление, което му направи работата.

Аспирация. ANXIETY. На преден план е бягащ човек, без лице, без обувки ... На заден план е пейзаж с много нисък хоризонт, на който има две къщи и меч, който опира в полусферата и православния кръст. Небето е мрачно с безтегловни облаци. Третият план на картината е представен от многоцветни ивици от червено, черно, зелено, бяло и жълто, това е основата, на която се намира светът, представен на снимката.

Вато написа тази великолепна композиция като входящ тест за прием в Кралската академия. Всеки историк на изкуството по свой начин интерпретира алегорията на това пътуване до острова на Любовта. Творбата е поставена в колекциите на Кралската академия за живопис и скулптура, тази творба е включена през 1793 г. в Централния музей на изкуствата на републиката, бъдещия Лувър.

Романтичен мъж, изтънчено усещащ красотата на света около него, Джордж Ниски създава платна, изпълнени с голяма жизненост, светлина. В творчеството си художникът отразява съвременния живот по изключително положителен начин.Картините на Ниски са лесно разпознаваеми по своето специално, утвърждаващо живота настроение. Динамичността, лаконизмът, завладяващ лириката на пейзажите, постоянно привличаха вниманието на зрителите на музейни изложби.

Куинджи създаде произведението „Магистралата Чуматски в Мариупол“, за да получи признание на Скитниците на следващата изложба. Като основна особеност на картината художникът се надяваше да подчертае нейния реализъм и го направи забележително.В тази творба Куинджи изобразява родния си Мариупол, познат му в най-малките подробности.

Картината на Виктор Попков „Две“ изобразява връзката между мъж и жена. Но сладката любовна нотка в тази работа напълно липсва. Тук художникът реши да покаже колко сложна е връзката на хората. Платното изобразява двойка, ясно разположена на прага на празнина, но все още не са преминали тази линия.

Един от най-добрите портретисти в историята на световната живопис, Федор Степанович Рокотов създаде обширна галерия с портрети на своите съвременници: важни сановници, благородни дами, военни водачи. Един от многото е портретът на Иван Григориевич Орлов, личност в много отношения легендарна и много необикновена.Портретът е рисуван приблизително между 1762 и 1765 г. Не е възможно да се установи по-точно време за създаване от изкуствознателите и историците.

Поредица от гравюри, илюстриращи прочутото сатирично стихотворение от Средновековието, е направено през 1498 г. на хартия и фрагмент от специално изработено дърво от известния немски художник и гравьор Албрехт Дюрер, като е запазена и рисунка, илюстрираща книгата. Листът е разделен на две равни части. В горната половина група хора се возят в изтеглена количка.

Иван Иванович Шишкин през целия си творчески живот е бил дълбоко потопен не само в природата от само себе си. Основната му задача беше да предаде човешката връзка с нея.Един от примерите за такова събиране с природата е картина на художника „Пчелин в гората“. В крайна сметка, селянин, който събира мед в горска пчелина, е прекрасен сюжет за изучаване и предаване на тази връзка.

Картината на Крамски „Портрет на химика Дмитрий Иванович Менделеев“ е един от многото портрети в творчеството на художника, посветени на известни личности от руската култура. Като цяло, ако говорим за тази традиция, бих искал да отбележа, че почти всички творби на Крамской от този цикъл „показват” едно общо чувство, а именно подчертана любов и голямо уважение към хората, които той изобразява на своите платна.

„Портрет на Сара Сидънс“ е дело на известния британски пейзажист Томас Гейнсбъро, датиращ от 1785 г. и изпълнен в жанра Рококо. Картината изобразява изключително популярната и известна театрална актриса Сара Сиддънс през втората половина на 18 век, пример за което ясно показва, че актът на възможността за промяна на нечията съдба не се връчва отгоре, а е в ръцете на самия човек.