Категория Картини

Картината "Момиче с птица" е нарисувана през първата половина на осемнадесети век от руския портретист Иван Якович Вишняков. Точната дата на създаването на картината не е известна, тъй като е запазена малко информация, както за самия художник, така и за неговите картини. Вероятно това е 1749 година. В момента не са запазени повече от десет портрета на талантлив художник.

Създаден през 1877 г., материали - платно, масло; размери - 46 на 62 см. Изложени в художествения музей на В. П. Сукачев, Иркутск, Русия. Впечатленият художник посвети няколко произведения на тази тема, най-известната от които е в Одеса. Този се отличава с пастелна лекота, трудно е да се повярва, че подобен ефект би могъл да се постигне с масло.

Тази картина е пример за това как изкуството понякога е в състояние да решава глобални проблеми. Работата на Питър Пол Рубенс „Алегория на войната и мира“ е поръчана от художника от испанския крал за подарък на английския крал. Мирният договор между Испания и Англия беше подписан до голяма степен поради талантливото изобразяване на художника на некоректността на войната.

Година на създаване - 1893 г. са използвани платно и масло, размер: 71 на 84 см. Намира се в Художествена галерия Теодосия. И. К. Айвазовски, Феодосия, Крим. Интересна история, написана от известния съветски арт критик Л. А. Вагнер, е посветена на създаването на тази картина. През 1892 г. Иля Константинович прекарва зимата в малко имение в Санкт Петербург и работи много с възторг, забравяйки да яде.

Платното е поръчано от аристократичното семейство Кавалети като олтарен образ за семейния църковен параклис в Сант'Агостино в Рим. Картината беше нарисувана на два етапа с прекъсване поради конфликт с нотариус, който възрази на любимия на майстора да позира за образа на Мария. След известно време художникът се върна към монументалното си творчество и го завърши.

Изображението върху иконата е частично запазено, но това не намалява ефекта, който получава човекът, който го гледа. Най-удивителната черта на този шедьовър е определена вътрешна динамика на изображението, която взаимодейства с гледането на иконата.Независимо къде се намирате пред това прекрасно творение, зрителят на този невероятен шедьовър - очите на Спасителя Всемогъщият винаги гледа зрителя и създава ефекта на присъствие, което потвърждава знанието на че Всемогъщият присъства навсякъде и във всичко и знае всяка скрита мисъл в най-далечния ъгъл на съзнанието.

Билибинът Иван Яковлевич е известен преди всичко с графичните си илюстрации на руския епос. През последните години от живота си художникът работи върху скици за колекцията на Н. В. Водовозов „Слово за столицата Киев и руските рицари”. Тази публикация включва красива илюстрация към легендата „Иля Муромец и Святогор“, нарисувана от художника през 1940 година.

Фернан Легер стана известен като един от пионерите на една нова посока в изкуството - кубизма. Именно след като се срещна с членовете на обществото на Златното сечение, художникът напълно се отказва от традиционната живопис, обръщайки се към сложния език на геометричните триизмерни фигури. От цветовата схема той избира спокоен сив тон във всички видове нюанси.

Година на основаване - 1768 Картината може да се види в Харковския музей на изящните изкуства.В продължение на няколко години художникът учи класическа живопис в чужбина, подобрявайки своите писателски умения. Създавайки копия от картините на великия Рафаел, той успя да постигне високо ниво на рисуване. По времето на рисуването Лосенко старателно е изучавал пълномащабно училище, така че пристъпи към изобразяване на човек в пълен растеж с големи познания по въпроса.

Ерата на италианския Ренесанс стана известна с много истински шедьоври на изкуството, сред които има много архитектурни паметници. Един от най-посещаваните и забавни по отношение на историческата му биография е флорентинският Палацо Ручелай.През 80-те години на XX век ЮНЕСКО отбелязва високата историческа и художествена стойност на двореца във Флоренция, като го изброява като Световно наследство.

Картината на Иля Репин улавя една от най-блестящите жени от началото на ХХ век - Мария Федоровна Андреева. Тази жена беше прекрасна театрална актриса, изпитваше голямо уважение в културните среди. Но най-важното - тя имаше много ярък, експлозивен характер. Именно неспокойният темперамент на жената се опита да предаде Репин в тази работа.

Тази картина е нарисувана от големия руски художник през 1900 г., но творбата разказва за онези години, когато са живели цари Иван и Петър Алексеевич Романови. През XVII век Алексей Михайлович много обичал соколарството и се опитвал да развие тази област в Русия.

Валентин Серов беше изключителен майстор на животни. Най-много внимание в творбите си той обръща на образа на коне. Тези животни можем да видим в почти всички картини на големия руски художник. Въпреки факта, че произведението е наречено „Свети Георги Победоносец“, основната актьорска фигура е конят.

Изпълнен е през 1894 г. Съхранява се в художествената галерия на Феодосия към тях. И. К. Айвазовски, Феодосия, Крим. Изглежда съвсем логично да изберем такъв епичен сюжет за морския художник, дори е малко странно, че той не обърна толкова много внимание на митологията, въпреки че много легенди на народите по света са свързани с морето.

1920-те години Московският музей за модерно изкуство е резултат от творчески поврат в артистичното съзнание на художника. Жената, изобразена на платното, е мъжки портрет, въплътен в нова визия от голяма колекция от „работещи“ портрети на Малевич. В каталозите на творчеството на художника произведението е придружено от бележка - „1909 мотив“.

Не твърде добре познато в сравнение с по-късните творения на великия Иван Шишкин, платното е създадено през 1856 г. за първия конкурсен тест в Академията на изкуствата. Високото умение на автора беше възнаградено с малък сребърен медал и получи много ласкателни отзиви от признати, почтени художници.

Дата на написване - 1786. Тропинин и московски художници от неговото време, Москва. Авторът създава портрета на великия генералисимос, според някои сведения, от паметта, използвайки слуховете и впечатленията на хора, които са видели Суворов. Александър Василиевич отказа да позира, позовавайки се на заетостта. Художникът специално отказа да представи героя в пълен растеж - това позволи на зрителя да насочи вниманието си към личните качества на изобразяваната личност, без да се разсейва от парадната атрибутика, съответстваща на статута на важен човек.

Сред неповторимата красота и майсторство на женските образи не на последно място заема образа на Екатерина Николаевна Орлова, принадлежащ на четката на Федор Рокотов. Художникът стана известен, наред с други неща, с неподражаемата си способност да пише интимен портрет на герой, фино забелязва психологията му, показва дълбоко скрити и внимателно скрити преживявания и неуловима промяна на емоциите.

Ярки цветове. Енергична текстура на удара. Енергията на ударите създава ефекта от движението на облаците и шумоленето на листата, текстурата на нанасяне на щрихи оживява целия пейзаж - той се движи и трепте, когато погледът на зрителя се движи. Ефектът е много необичаен и възхитителен. Село Охотино е особена любов на художника, следователно цялата картина е наситена с ентусиазъм и любов.

Създаден през 1848 г., материали: платно, масло; размер: овално вписан в правоъгълник 40 на 51 см. Съхранява се в Руския музей, Санкт Петербург, Русия, Картината изобразява доста рядка тема за Иля Константинович - градският пейзаж. Изработена е в любимия му романтичен стил, но с голяма доза наивност, особено при създаване на идеализирани образи на селяни, облечени в традиционни руски тоалети: на изправен мъж има подплетена дълга плитка, на жените бели ризи и сарафани, шал и червен кокошник.