Категория Картини

МРАЗЕН ВЪЗДУХ. Вкус на студена вода. На заден план шикозното зимно небе е ясно и наситено. Тишината и студът на снежна сутрин се усещат, когато няма вятър и само тропка сняг под краката нарушава тишината. Селото сякаш замръзваше в този красив бял декор, под меко и ефирно бяло одеяло.

Картината е създадена от художника през 1608 г. по известен сюжет - екзекуцията на Йоан Кръстител. Това е последният етап от творчеството на Караваджо (истинско име - Микеланджело Мериси да Караваджо), когато неговите платна напълно се потопиха в света на мрачни тъмни цветове и еднакво тъмни сюжети.

Зори. ЦВЯТИ ДРЕМИ. Картината носи невероятна весела енергия и е наситена с много значения. Ярките цветове радват окото, създават атмосфера на лекота и доброта на момента. Първото нещо, на което зрителят обръща внимание, е стаята, окъпана в сутрешните лъчи на слънцето, които сякаш подчертават тайната и съкровените сънища на героините на този художествен образ.

Федор Рокотов беше известен руски художник от 18 век. Почти всички негови творби са портрети. Слава на художника не бе дадена веднага. Той е роден в бедно селско семейство, но след това се премества в Москва и веднага се запознава с московската интелигенция. В кръг от високопоставени хора той бързо се сприятели с граф Артемий Иванович Воронцов.

Платното, рисувано от руския художник-авангард Александър Викторович Шевченко, излъчва магията на музиката и нейната красота. В центъра на изображението можете да различите фигурата на мъж и жена. Човек стои с леко наведена глава, като държи цигулката си с лявата ръка, а лъкът - с дясната ръка. Лицето на изпълнителя е изключително размазано, но сенките в очите, устата и носа намекват за извивките на лицето.

Картината „Семеен портрет“ е рисувана от Александър Михайлович Герасимов през 1934 г. Тя изобразява всички членове на художника, включително и него, в спокойна и домашна атмосфера. Тази картина не беше предназначена за широка аудитория от зрители. Тя предава семейното благополучие на художника, близостта на неговите роднини.

Никола Рьорих беше много талантлив художник, който неуморно рисуваше. В последния си ден той работи точно върху картината „Орден на учителя“. По-рано, през 1927 г., Рьорих вече е написал произведението „Указ на учителя“, но след 20 години, майсторът преосмисля написаното от него и променя първоначалната версия.

Картината на художника по сантиментален начин засяга мотива за съчувствие към човешката трагедия. За това платно Клот получи голям златен медал. Атмосферата на истинска грижа, тъга и обич към избледняло момиче доминира върху платното без театралност, макар и с нотка на чувствителност.

Питър Пол Рубенс е живял и работил през Ренесанса и Барока. Основната особеност на тази епоха беше популяризирането на изкуството на Древния свят. Ето защо на тази картина виждаме образа на древната римска богиня на любовта и красотата - Венера. Централният начин на работа е, разбира се, самата Венера.

Пол Сезан беше известен импресионист. Творбата му „Къщата на обесения човек“ има само една цел - да направи известно впечатление на зрителя. Въз основа на заглавието на произведението става ясно, че картината трябва да бъде отблъскваща. Никой не обича да гледа произведение, в името на което самата смърт е криптирана.

„Екслибрис“ на Константин Андреевич Сомов е поразително съчетание от тънки линии и обемни, сякаш елементи от антични форми, слизащи от пиедесталите им, който с вълната на авторска ръка се превръща в уникален и разпознаваем дизайнерски знак, пълен със символи и мистерии. Марка на собствеността, която казва, че тази публикация принадлежи на конкретно лице.

Основният герой на тази картина е Омир - велик старец, чиито мисли и поговорки са предавани от уста на уста в продължение на много векове. Лицето на стареца изразява мъдрост и яснота на ума, а раменете и коленете на мъдреца са покрити с бял плат. Слава - красив ангел в бели одежди и искрящи крила коронява стареца със златни лаври.

Венера е богинята на красотата и младостта. Теодосий Щедрин създава тази скулптура, като възнамерява да предаде идеята си за женската красота. Конструкцията на нейната фигура се характеризира с мекота и вълна, а позите, в която стои, е свързана със спокойствие и спокойствие.

Описание на илюстрацията на Густав Доре „Гората на самоубийствата“ През целия си творчески живот художникът е създал повече от 500 илюстрации за известни произведения, включително приказки и библейски сюжети. много години.

Картината на френския художник от 17-ти век Клод Лорен е репродукция върху платното на библейски сюжет за срещата на Яков с Рейчъл с бъдещата му любов в продължение на много години. Дата на създаване - 1666 г. Изключителният майстор на пейзажа, един от най-добрите пейзажисти във Франция, показа божествения си талант в картината с цялата широта и сила.

Това е маслена картина в предрафаелитски стил, създадена през 1903 г. от Джон Уилям Уотърхаус. Картината е наречена „Northwind“ в чест на гръцкия бог на северния вятър и изобразява младо момиче, издухано от вятъра.Той беше пуснат за продажба в средата на 90-те години, след като беше изгубен в продължение на 90 години, което предизвика истинска сензация в изкуството общност.

Иван Константинович Айвазовски рисува тази картина през 1844г. Работата беше извършена в масло върху платно. Сега той е изложен в Централния военноморски музей на Санкт Петербург.Естонският град Талин е наречен Revel от 1219 до 1917 година. Още по-рано в текстовете на руските летописци е посочен Коливан - град в провинция Естланд на брега на Финландския залив, разположен в покрайнините на залива Ревел.

Творческото наследство на художника-скитник Павел Александрович Брюлов е малко. Той остави след себе си само няколко многостранни стилови творби, но лесно можете да забележите изключителния художествен талант на художника. В това, очевидно, наследствените гени се проявиха напълно - гениалният Карл Булбулов беше чичо му.

Рисуван в платно с масло през 1847 г. Съхранен е в Тверската регионална художествена галерия, Твер, Русия.40-те години са били изключително ползотворни за художника. XIX век По това време той пътува много и се опитва да покаже колкото може повече сцени в своите картини. Съдейки по дрехите на хора, напомнящи за традиционните италиански тоалети и по-скоро католическия кръст на покрива на параклиса, тук е представен романтичен пейзаж от слънчева Италия.

На 22-годишна възраст Валентин Серов се разболя сериозно. След като получи пари за друга снимка, той реши с приятелите си да замине за Италия. Топлият климат на Италия се отрази добре на здравето на големия руски художник. Там той написа едно от своите произведения - „Площадът на Свети Марк във Венеция.“ Венеция е изумителен град, който привлича художници и поети в продължение на много векове.