Категория Картини

СТРАХ. НАДЕЖДАНЕ. Кръстоносците внезапно разграбват най-богатия град в света - Константинопол (днешен Истанбул). Легенди циркулират за безбройните му богатства - това е видимо и послужило като причина за такава внезапна и разрушителна атака. Най-мощната армия превзе столицата на Византия. Целият ужас от случващото се е уловен в неговата картина от Е.

Всеки художник е ученик през целия живот. През цялото време трябва да се научите как да изобразявате нови ъгли, необичайни предмети. Но най-трудното нещо винаги се дава на образа на хората. Тази творба на френския художник Жорж-Пиер Серат е ярко потвърждение за това. Тази творба се съхранява от много години в частна колекция, но не можете да я наречете снимка, на която хората винаги се възхищават.

Фигурката на масата е изработена от злато с леко добавяне на емайл. На външен вид салето прилича повече на ковчеже, отколкото на обикновена фигурка. На височина фигурата достига 26,3 сантиметра, а на ширина - 33,5 см. Когато Иполито д’Есте поръча солен шейкър от Челини, майсторът веднага излезе с идеята да създаде фигура, която предполага съединението на морето и земята, поради което се ражда сол.

Картината принадлежи към зрелото дело на големия руски художник Николай Константинович Рьорих. Бидейки човек с различни интереси, майсторът пътува много по света, изучава философия и религия. Едно място му хареса най-много. Това място се е превърнало в цветна Индия. Рьорих е живял там много години до смъртта си.

Колко малко знаем ние, обикновените хора, за онези, които са посветили целия си живот на служене на Бога. Тази картина сякаш отваря вратата към света на духовенството. Централният образ на картината е старец. Той излезе навън в ранна есенна сутрин и реши да седне и да си почине, опирайки се на голяма каменна стена.

1884. Картината показва битова жанрова сцена. Сюжетът на произведението е взет от живота - Маковски видя сцената на процеса по време на пътуване до провинция Орол. На преден план двама - обикновен селянин и представител на правителството, справедливост на мира. Млад мъж пред съдийската маса - явно подсъдимият по гражданско дело.

Картината се основава на старозаветната традиция. Всичко се случва във Вавилон, когато евреите управляваха там. Жена на богат местен жител Яким стана обект на еротични фантазии на двама старци.За да получат каквото искат, старейшините поставят красив капан в градината, където обикновено се къпе без придружител на слуги.

Картината "Есенният пейзаж с лодки" е нарисувана от В. Кандински през 1908 г. Художникът предпочита да пише своите творения от жива природа, но, като обръща повече внимание на не яснота и рисуване на изображението, придава по-голямо значение на цвета и контраста. На тази картина Кандински изобразява вечерта пристанището, с лодките, прикрепени към него, и брегът в ярки светлини срещу залеза, почти нощ.

Картината „Трагедия“ може да се отнесе към броя на най-известните произведения на Пвбло Пикасо. Тази творба е една от най-ярките в "синия" период. Творбата е едно от най-добрите постижения на "синия" период. Пикасо пише този труд в периода на депресия, когато в неговите творби преобладават трагедия, тъга и болка.

Мартирос Сарян е художник, роден в Южна Русия. Тук завършва художествено училище и пише първите си творби, които не получават голям успех. На 21 години младият художник решава да отиде в родината си, в Армения и след това на Изток. От това време започва световната слава на художника.

Портретът е забележителен с това, че дава възможност на зрителя не само да види човека, но и разкрива неговия вътрешен свят, състоянието на душата му. Ярко потвърждение за това са един от най-добрите портрети на Н. Гогол.Близкото приятелство беше свързано с автора на платното Федор Антонович (Ото Фридрих Теодор), големият писател Моллер.

Игор Емануилович Грабар рисува Автопортрета през 1942 г. Към това време той е събрал цяла поредица картини на тази тема, сред които е добре познатият автопортрет на художника с палитра в ръка, нарисувана от него през 1934 г. Малко по-късно, през 1947 г., ще бъде написан друг шедьовър „Автопортрет в кожено палто“.

„Портрет на съпругата на художника“ е едно от многото произведения на Василий Василиевич Рождественски. Заслужава да се отбележи, че, избирайки име за произведението, художникът тръгна по много прост път. В световното изкуство има много произведения с това име. Така художници по целия свят, включително Василий Рождественски, създават изкуствена ареола на мистерия около работата.

В историческата част на Санкт Петербург шедьоври и просто интересни обекти на архитектурата се намират буквално на всяка стъпка. Сред тях е сградата на Ермитажния театър, разположена на дворцовия насип. Историческата структура е издигната през XVIII век. с указ на императрица Екатерина II само фасадата в окончателния вариант е проектирана по-късно, две десетилетия по-късно.

Василий Василиевич Кандински рисува Катрина Гравитация през 1935 г. На тъмен фон на картината художникът изобразява композиция от ясни линии, кръгове и квадрати. Той маркира центъра на платното с един вид от една хоризонтална линия и няколко вертикални. В горния ляв ъгъл на платното той подреди квадрат, обозначен на много малки квадратчета с различни цветове, съчетавайки нюансите на палитрата от кафяво, розово, червено, сиво и черно.

Безнадеждност. Ето първото и ярко впечатление от картината. Художникът видя и предаде вътрешния свят на героя от онова време, който е актуален дори след век и половина.Перов даде много точно психологическо описание на своя герой. Това е човек, който чрез привързаността си към алкохола (както е посочено от бутилката и пълна чаша на масата) доведе живота си в застой.

Районът, отдалечен от суматохата на града, най-добре предава красотата и хармонията на родния край. Авторът избра тази поляна единствено защото видя в нея красотата, душата на руската земя.Пресно нарязаната трева е изобразена с меки зелени щрихи от различни цветове. Сред тревата се вижда разпръскване на малки бели цветя, които не привличат много внимание, но хармонично се вписват в цялостната композиция.

Картината „Въведение Господне” е рисувана от Иванов през втората половина на 1800-те. Върху него художникът е изобразил евангелската история за срещата на Симеон с бебето Исус в Йерусалимския храм.Според церемонията на четиридесетия ден след раждането на първородните родителите е трябвало да направят символичен откуп в храма на Йерусалим - годишно агне и млад гълъб или гълъб.

Портретът на М. Румянцева принадлежи на така наречената „галерия на стари жени“, принадлежаща на перото на Алексей Антропов. Работата се извършва върху платно, масло. Дата на написване - 1764 г. Художникът залови Мария Андреевна в лек нос, украсен с дантела. Покритият етаж на сатенената роба показва отличителния знак на държавна дама с портрет на императрица Елизабет, направен под формата на камео в средата на диамантено разсейване.

Портрет в живописта е художествен образ на човек, предаващ своя вътрешен свят. В пространството на платното няма нищо излишно, което отвлича вниманието на зрителя от изобразения герой. Сред огромното художествено наследство на Константин Маковски женските портрети заемат огромно място. Едно от най-добрите и вероятно най-красивите и изразителни е „Момичето в костюма на флората“, изпълнено по романтичен начин.